不知道什么原因，在目前艺术种类纷繁的今天，版画似乎已经不是那个最能吸引人眼球的种类之一，也不是那些个热闹场面中的最亮点之一。但是，今年的春天，南京市博物院隆重登场了“版画的力量——中国版画文献展”，一时间成为中国版画界甚至是艺术界的一个亮点。策展人就是著名青年版画家刘春杰先生。

　　在我们被那些曾经热闹的艺术场面弄得晕头转向的时候，刘春杰策划的这个前所未有的版画文献展，无疑是让我们有了猛然回头再看那版画魅力的时刻。传统艺术如何得以显现时代的绚烂，“实践的力量——中国当代版画文献展”给了我们很深刻的答案。

　　单独看春杰的作品，我们对传统版画的魅力有了新的回味和探索!春杰的作品既透露着扎实的艺术功底，又能从传统的样式中走出来，创造了一种关于版画艺术门类和他自己艺术的独立精神。

　　很喜欢观看春杰的木版画的原版。那些从容的刀刻痕迹就像一股潺潺的流水，所到之处，都会留下一些痕迹，有的俏皮、有的坚韧、有的柔和，还有的带些伤痕……这些原版很有震撼力，木制模板上显现的深浅不一的刀印痕迹，就像一个挥舞着大刀的猛士在舞枪弄刀之时留下的刀光剑影……这一切均浸透着艺术家的功力和情感!

　　《岁月让英雄变尘埃》、《崇拜者系列》独到地突现了春杰的木刻风格：雄浑、厚重，其中透着飞扬的豪气：独特的构图、深刻的刀法、恢弘的场面……用刀所处，充满着艺术家的豪情和激情、入木三分甚至有点飞扬跋扈的刻画痕迹、以及对当代人世的观察和醒悟。

　　春杰以前的作品饱含着浓浓的乡愁味和诗情味，显得极其雅致，而最近的一系列作品明显较多了对当下人世情境的思考，充满了锋芒和爆破!同时，也外显了关于版画的一种耳目一新的风格!在这些近期的作品中，我们看到了一个充满激情的静观者、质疑者、反省者……两种风格的置换，实际上是春杰将艺术的精神再一次的提升，不仅是他个人的，而且是关乎于整个版画门类的。

　　显然，在最近的作品中，春杰的艺术视点已经不再仅仅停留在审美的层面上，而是赫然显示了另一种人生意境和艺术神采的拓展。其作品也不再是一种现代艺术语言的沉醉，而是一种当代语境的建立。《崇拜者系列》作品，画面中一个个高昂的光头、木然的神情……全部用最简洁和深刻的痕迹刻画出来，不再精细、不再到位，洋洋洒洒，却将一个非常整体而沉重的画面烘托出来。艺术家烘托的不仅是一个个画面，而且是一个个时代的本质和精神，一种集体无意识。

　　版画最能区别于其他艺术门类的地方就在于它制作手法的独特性，它可以复制，只是这不仅仅是简单的制造。如果应用得好，它就是在开拓一种气势、一种规模，甚而是一种精神。春杰的《崇拜者系列》用几幅重复的画面组成，这不仅为了争取一种气势，重要的是用重复的力量显现了一种倍乘的效应——最大限度地凸现了当代人的生存境域。画面中几乎类似的神情和光头形象说明了什么?一种失缺独立精神的人的集体无意识被浓重的重复性烘托到极致。内容和形式就这样被机智地柔和在一起。

　　《不信你看》、《还是对面的山高》、《他脑袋大，听他的》、《真的我不骗你》，把当代人极为熟悉的、脱口而出的话语用厚重的画面突现出来，并被放大到极致。熟悉的陌生化，陌生的熟悉化，春杰给我们塑造了一个宽阔、令人遐想的时空。顺从、随从、缺失独立精神的同时又在寻求信仰的当代人的这种集体无意识在一种近似调侃的艺术语言的推动下隆重登场。

　　《岁月让英雄变尘埃》就像一个正在塌陷的英雄碑，仿佛极有崩塌在瞬间之势。春杰用这样一个场景隐喻着过去和现在的一种续接关系。过去的东西总会在当代人们观念的转变之中发生转化——像泥浊般地塌陷、沉沦……

　　俞可这样评说春杰的版画：“不管他在他的两个世界里采取的是哪种视角，他的创作似乎都在无意识之中把握当代艺术跳动的脉搏;它能够于传统之中找到当代的话语语境，找到当代艺术与传统艺术之间不易被人所觉察的微妙关系，并能够从历史的角度，截取一个共时的断面，让已经灰暗的过去，在当代语境中的某个角落，散发出新的光芒。”

　　春杰的作品从极为讲究美学意境到今天深刻把握当代话语语境的创作过程，不仅显示的是他本人的艺术创作的转化与升华，更显示了他本人致力于版画艺术门类探讨和提升的勇气和激情!