木刻版画这一艺术形式原本极具批判性，应该是当代艺术活跃的画种。比如我们抗日时期的木刻、解放战争时期的木刻;比如德国表现主义绘画大师们的木刻，都是最具前卫性的最有力量的艺术。然而很多批评家都说现在中国版画基本与当代无关，甚至连边缘都谈不上。这样说似乎很尖刻，但却是不争的事实。原因非常简单，版画家们大都去“歌唱”生活，粉饰生活，甜美的画作充斥业界，版画失去了原有的批判性、前卫性、丧失了力量，它和这个正在行进的社会没有了关系。在这样的背景下，刘春杰作为批判者的出现，才显得不同。一以贯之的幽默性、荒诞性、讽刺性和批判性正是他的艺术存在的理由，是他的独特价值所在。在繁荣的社会大发展时代，他愿意并力图发出自己的声音。

　　九年前刚认识刘春杰时，他的作品尚属唯美风格，大都表现童年记忆、田园风光，画面神秘而幽静，如梦如幻。后来他在作品里写下这样一句话：“大美撼人心、小美娱人乐。”显然他选择了私想、选择了力量、选择了大美。于是接下来他做出让人出乎意料的转变，私想者系列、崇拜者系列、千年一梦系列作品陆续面世，与原来的风格大相径庭，他告别过去，毅然转身。

　　我们看到他今年刚刚创作的安全系列的作品，和私想者等系列一样，这些作品不是迎合世俗的甜美之作，而是揭示灵魂的巨毒的批评。食品安全、医药安全、交通安全、居住安全、旅行安全、生产安全、个人信息安全、乃至生命安全，包括婴儿吃的奶粉也出现了安全问题……今天的生活时时刻刻都在发生令人揪心的事件，甚至触目惊心。难道真的是钱最重要?发展经济非得付出我们的良知吗?我们可以放心的吃什么喝什么?我们怎么安全地生存?哪家医院可以医治我们人类的创伤?在金色的背后，在经济崛起的同时，恰恰是人类自身生存最危险的时代!惊讶、感慨之余，刘春杰提出质疑、表明立场、言说观点。

　　在这些作品里他挪用了人们司空见惯的建筑工地警示牌上的人像，这样简单甚至拙劣的人物造型具有鲜明性和草根性，甚至具有前卫性。加之大红大绿的原色对比，或者是象征财富的金银设色，看似幽默轻松，简单直白，漫不经心，实则是作者对生活的冷嘲热讽，是在言说这个时代的最令人堪忧的社会问题。这些生活中最普通最常见的物象反复出现，也张扬了图像的力量，承载着严肃的思考和拷问。由此我们很容易联系到波普艺术和文革时期的宣传画、大字报和黑板报上的报头等。无疑，这些画作震撼心灵、令人思考、教人反省。刘春杰自称自己的创作属于“现实主义重大题材”，就他紧紧抓住时下社会问题而言，我个人认为这些作品当然是“现实主义的重大题材”。面对当下，他确实发出了自己嘹亮的声音。这些声音让我们很自然地想到狄更斯那句至理名言：“这是最好的时代，也是最坏的时代;这是智慧的年代，也是愚蠢的年代;这是信仰的时期，也是怀疑的时期;这是光明的季节，也是黑暗的季节;……”

　　刘春杰的安全系列作品，看起来并不像可玩可赏的艺术精品，或许也不能成为类似安迪沃霍尔那样流行于世界的形象符号，但他的诉说，至少表现出一位知识分子的冷静与责任。他介入当代生活的勇气，以及鲜明的个人思想，都为版画艺术注入了力量，同时也为他不同形式的绘画作品(如油画、水墨画)塑造了不同于他人的个性，风格鲜明独特。

　　这不由得让我想起前几天看到王璜生的微博：“看了德国某导演、法国某导演的资料才明白，他们是在用生命和尊严与社会、政治、市场抗争，探询和揭示人性与灵魂。这才是艺术!”当然，无论多么尖锐的作品，我深信艺术家们批判的目的都是一致的、善意的，皆为大美。

　　刘春杰一直在颇有勇气地求新求变，各种奇思怪想不断地改变着他的画面。许多看过他的画作的人说过：“版画原来可以这么做呀。”艺术作品中的文学性、叙事性一直以来被人藐视，时下多数画家都在追求纯艺术。刘春杰却把艺术创作与自己的生活紧密相连，画身边人画身边事儿，写身边人写身边事儿，艺术即生活，生活即艺术。朝花夕拾，俯身便是，品评事实，告诫劝善，嬉笑怒骂皆成文章。中央美术学院王华祥教授说：“春杰的作品给我留下非常深刻的印象，这是因为他的作品带有很强的针对性，有着对现实社会的批判。也因为此，他的作品对现实具有诊断、疗伤的作用，这非常符合版画的传统精神。我仿佛看到延安木刻和解放区木刻，显然他是深受那时艺术的影响。所以我说春节逮着了这个好方法，图文并茂地创作，找到了一条版画的活路。他率先用自己的实践做出了我期待的。推崇的这样一种示范。”[1] 我亦同感，作品里闪耀着私想的光亮，是刘春杰艺术的灵魂，因此我说，他的艺术史精神性的。是私想的力量，让他的作品有着别样的风采。

　　我最近认真梳理了一下刘春杰今年的创作，大致得出这样一组数据：2005年创作一百幅木刻，一百篇随笔，出版图文书《私想者》。2006年创作套色版画崇拜者系列二十幅。2007年—2008年创作一百幅木刻，一百篇随笔，出版图文书《私想着》。2009年创作六十幅独幅版画，一百幅随笔，出版图文书《新私想》。2010年创作六十六幅水彩写生，六十六篇写生日记，出版图文书《灵感·酷隆司堡——一个中国画家的旅德日记》。2011年创作十一幅193×123cm版画，十五幅油画，三十幅水墨。还创作二十五万字长篇小说并出版。2012年初创作七十五篇随笔并出版图文书《刘言飞语》，还有十余件的安全系列作品面世。这些枯燥乏味的数据无声地言说了刘春杰的勤奋、高产。尤为难得的是，出版社慧眼识珠，连续投资出版刘春杰创作的图文书，说明他的创作得到极大认可。绘画与文学创作并举，是刘春杰有别于他人的又一特点。

　　刘春杰的老师晁楣先生写他的文章，其中一段最为准确：“春杰是一位勤于实践、善于思考、具有复合才能的画家，他的文字表述能力、思辨应变能力都有过人之处。他的新作，特别是木刻图书《私想者》、《私想着》、《新私想》，仅从书籍的命名就足以看出他的才气，书的图文并存相得益彰，文章和木刻揭示、表述、批判了当今社会诸多问题时又不乏幽默、诙谐，由而增强了可读性、亲切感，令人叫绝。”

　　通过多年的了解，基于对刘春杰内心世界的揣摩，以及对于他不断有新作品的推测，我深信他未来仍会给我们许多带着私想烙印的惊喜。需要提及的是，对于尚不了解他的观众，欲了解他的创作轨迹，解读他的画作，需要读他的文章和图文书，以便体察他的心路历程，感受私想带给我们的乐趣和力量。

　　很黄很暴力

　　生活有时比这更乱

　　水深门业深

　　羡慕嫉妒恨