【金陵画友会-书画沙龙】“金陵画友会-书画沙龙”刘春杰木刻选之二十三（新私想系列）

2014-05-05 16:21:17 来源：艺术家提供作者：何平

A^-A⁺

　　这家伙多嘴│86cm×76cm│This_guy_has_a_big _mouth_2009

　　3、正是因为我们对刘春杰复杂的心灵转换的揣想，我们相信刘春杰的版画是精神性的。所谓“私想”就是他自己在世界中生活着，并且思想着。刘春杰“私想”之“私”是对世界观照和思考的原创性和个别性的强调，其结果是洞悉世界的荒谬。那么，面对这样的结果，刘春杰会做出怎样的选择?是伤怀世界之美的流逝，还是揭破真相，昭示出是一种怎样的力量伤害着我们曾经对世界的想象。“我思我在”、“独言独语”、“自幽自默”等单元，文章短小幽默，和版画构成一个整体，所指向的恰恰是刘春杰的思想漫游和现实选择的路径。因此，和“荒谬”相关联的是《私想者》对批判立场和姿态的选择。艺评家张渝对于“私想”有精辟的论述：“回到源头，还没有哪一种思想不是个我的私想，他的‘私想’之‘私’强詷的是个人的类似鲁迅那样的冷眼——即便是黄金世界，有我所不乐意的，我也不愿意去。这些有体香的思想使得刘春杰那些在型制上看似很小的绘画与文章都体现出了生命的力度与尊严。透过私想系列图文书创作，我们可以想象刘春杰木刻一样坚硬的内心质地和精神力度，有了这样的质地与力度，他的艺术是与日常生活有关，而不是冒充深刻或者把日常生活摆弄得很深刻。”我以为，张渝先生对于“私想”的定论极其准确。那么，现在是不是可以追问在我们今天的时代版画为什么需要“私想着”?

　　刘春杰“私想者”系列的幽默具有“非装饰性”的一面。说到底，最容易产生幽默的地方就是生活的悖谬之所。批判让刘春杰和现实之间保持着一种清醒的紧张和对抗。我们之所以要把幽默的批判性强调出来，是为了突出刘春杰这个艺术实验样本中间，幽默不是以避世和逃世为代价，来换取所谓“自己的园地”。如果没有刘春杰的批判姿态，如果没有他对自己意义和价值世界真实性和完整性的卫护，所谓的“自己的园地”只能是想象出来的世外桃源，所谓幽默的“心灵的光辉和智慧的丰富”只能是一种精神的自恋和意淫。可惜的是，我们很多时候却把这样的“精神的自恋和意淫”式的幽默，当着幽默的正道。

　　刘春杰运“刀”在“木”上“私想着”，为我们时代进行命名式的刻痕，其意义还不止于此。在对版画语言的理解上，面对一个色彩过度发育的时代，刘春杰却俨然回到了“黑白为正宗”的时代。著名美术教育家、画家、中央美院教授王华祥说：“他的作品对现实社会具有诊断、疗伤的作用，这非常符合版画的传统精神。春杰最难能可贵的是将创作与生活紧密联系起来，他的画就是他看到、听到、感受到的活生生的人与事，他的画就是他的思考、他的判断、他的观点，由于发自内心，所以会感动别人，会赢得那么多人的喜爱。他并不担心作品的尖锐或者有些直白，更不为讨好市场而作，这与时下大多数人的创作与本人生活脱节甚至毫无关系形成了分水岭。版画是有血性的人玩的，是动刀动枪，不是绣花。缺了脊梁骨和丢了理想的人怎么能搞版画呢?版画是有智慧和有想象力的人玩的。春杰把看起来一条绝路，版画的一块绝地弄活了。所以我说，春杰是逮着了这个好方式，找到了一条版画的活路。”因此，我们说，刘春杰特立独行的艺术创作个性极其鲜明，他的版画及其版画图文书的影响力，已超出今天的版画艺术本身的影响力。沈敬东曾撰文说：“刘春杰最珍贵的一点就是没有放弃一个知识分子对于现实社会的批评权利，其作品既有知识分子性又有普遍大众性，它的后现代叙事特点使其艺术超越了版画界而走向当代，精神含量硕大。他的创作至少说明木刻艺术有着广阔的天地。他是当代最活跃的版画家之一，其作品数十次进入中国当代艺术展，颇具影响力。”因此，我们说刘春杰是当代中国版画的优秀代表。

　　全球化的时代，版画如何言说中国经验，艺术家如何言说“独异”的中国经验是一个很现实的话题。它体现了艺术家对世界的敏感和焦虑。如果从大的方面讲，他们的艺术实践其实关系到版画这个艺术门类的生死存亡。刘春杰以简朴的“木”味“刀”味使木刻版画在最本源意义上参与到艺术对我们时代精神的建构。因此，刘春杰的创作对唤起普通读者关于版画艺术的想象有着不可忽视的启蒙意义。作为一个艺术家，不仅仅是属于画室，他应该要有一种意识，自觉地担当起艺术传统向当代延伸的责任。毫无疑问，刘春杰用自己独特的艺术实践践行了这种担当。

何平：南京师范大学教授